Entrar en Skin Deep es como subirse a una nave espacial gigantesca donde cualquier cosa puede pasar. Desde el primer momento te das cuenta de que este no es un shooter cualquiera: aquí no solo disparas, también esquivas, te escondes y, si tienes suerte, no te caes de la nave mientras intentas sobrevivir a enemigos que parecen multiplicarse como champiñones radioactivos. Lo que más nos ha llamado la atención es esa sensación de vulnerabilidad inicial: estás desarmado, sin calzado y rodeado de peligros que no perdonan. Es una mezcla curiosa de miedo y curiosidad que te engancha desde el primer minuto. La propuesta de Blendo Games, con el apoyo de Annapurna Interactive, logra que cada paso que das por este sandbox espacial se sienta importante y tenso, como si pisaras hielo fino mientras intentas no romper nada (ni tu espalda).

La historia de Skin Deep no es la típica de un shooter futurista donde tienes que salvar la galaxia porque sí. Nos encontramos con un relato que se va desgranando a través de la exploración de la nave: documentos, grabaciones y pequeños diálogos con NPCs nos cuentan quiénes fueron los habitantes originales, qué salió mal y por qué todo se ha vuelto tan caótico. Creemos que esta forma de contar la historia funciona muy bien, porque en lugar de obligarte a sentarte a escuchar una cinemática de 15 minutos, cada descubrimiento se siente como un mini-logro narrativo. Además, este enfoque permite que el jugador decida cuánto quiere profundizar en la historia, y cada vuelta por la nave puede revelar secretos nuevos.

La duración de la campaña no es excesiva, pero sí suficiente para sentir que hemos completado una experiencia. Y si hablamos de rejugabilidad, hay bastante: la forma en que puedes abordar cada zona, ya sea con sigilo o a lo loco, cambia radicalmente la partida. No podemos evitar pensar que cada intento es un baile diferente con la nave, y no siempre con pasos coordinados.

Hablando de jugabilidad, aquí es donde Skin Deep realmente brilla y merece párrafos aparte. Las mecánicas principales combinan elementos de FPS con sandbox y sigilo, lo que resulta en un juego que no se parece a nada que hayamos probado últimamente. Nos ha gustado mucho cómo se siente el control de tu personaje: es preciso, pero no excesivamente rígido. Puedes asomarte por una esquina, calcular la trayectoria de un enemigo y decidir si es mejor atacar de frente, de forma lateral o simplemente esconderte y esperar que pase el peligro.

La variedad de herramientas y armas es otro punto fuerte: desde pistolas y rifles hasta gadgets más extravagantes, todo tiene un propósito y es divertido de usar. Este enfoque ofrece muchas capas de estrategia; no es solo disparar a todo lo que se mueve. Lo que nos ha sorprendido es la sensación de tensión constante: incluso los momentos más tranquilos tienen un halo de peligro que hace que cada decisión importe.

La dificultad está muy bien equilibrada. Nos ha gustado que el juego no te perdona, pero tampoco te frustra innecesariamente. Hay momentos en los que un error significa la muerte instantánea, y otros donde puedes improvisar y salir de situaciones que parecen imposibles. Esto genera una dinámica muy entretenida y nos ha hecho reír al ver cómo planificábamos meticulosamente un asalto solo para tropezar con un enemigo invisible (sí, todavía estamos intentando olvidar ese incidente). Además, la accesibilidad está bien pensada: los controles son intuitivos y la curva de aprendizaje es gradual, lo que permite que tanto veteranos de FPS como nuevos jugadores encuentren su ritmo. La combinación de acción, estrategia y sigilo nos ha parecido una de las mejores facetas del juego.

Visualmente, Skin Deep tiene un estilo que mezcla lo futurista con lo industrial, y nos ha gustado mucho cómo cada zona de la nave tiene personalidad propia. Desde laboratorios llenos de cables y máquinas hasta pasillos vacíos que parecen haber sido olvidados por el tiempo, cada espacio transmite algo distinto. Destacan las animaciones de los enemigos y los NPCs, que aunque no son hiperrealistas, tienen un detalle que hace que te sientas dentro de la nave. La dirección artística consigue que la nave parezca viva, con luces intermitentes, puertas que se abren y cierran y objetos que se mueven como si tu presencia tuviera efecto sobre ellos. La ambientación está muy cuidada y creemos que ayuda mucho a que la experiencia sea inmersiva; no es solo correr y disparar, sino sentir que cada paso puede tener consecuencias.

El apartado sonoro es igualmente destacable. La banda sonora combina tonos futuristas y ambientales que refuerzan la sensación de estar solo en un entorno hostil, mientras que los efectos de sonido son claros y útiles para la jugabilidad: escuchas a los enemigos acercarse o detectas un objeto que se cae y te da pistas sobre lo que ocurre a tu alrededor. Nos ha divertido especialmente el humor que se filtra en ciertos efectos y diálogos. No hay doblaje tradicional, pero las voces y efectos cumplen perfectamente su función y hacen que la narrativa y la acción se sientan más vivas.

En cuanto a rendimiento, Skin Deep se mueve bastante bien en sistemas modernos. No hemos experimentado crasheos graves, aunque en momentos de mucha acción la tasa de frames puede fluctuar un poco, pero nada que arruine la experiencia. El juego está bastante pulido para lo ambicioso de su propuesta: explorar una nave enorme con tantos enemigos y elementos interactivos no es trivial, y el juego consigue mantener la fluidez en la mayoría de situaciones. Algunos bugs menores, como objetos que flotan o enemigos que se quedan atascados, existen, pero son anecdóticos y no afectan de manera significativa la diversión. La sensación general es de un producto cuidado y trabajado, con detalles que muestran que los desarrolladores se preocuparon por ofrecer una experiencia sólida.

Volviendo a la historia, otro punto que nos ha gustado es cómo Skin Deep permite que el jugador se implique en la narrativa sin imponerla. Las decisiones sobre a dónde ir, qué explorar y cómo interactuar con los elementos hacen que la historia se sienta más personal y menos lineal. Es un enfoque que apreciamos porque nos da libertad para investigar cada rincón de la nave y descubrir los secretos a nuestro propio ritmo. Esto, sumado al diseño de niveles no lineal, asegura que cada partida pueda ofrecer algo nuevo, incluso si ya conoces la nave de memoria. Además, la narrativa secundaria, transmitida por pequeños detalles ambientales, es muy efectiva y añade profundidad sin necesidad de cinemáticas largas.

La jugabilidad, de nuevo, merece que insistamos en ella porque es donde el juego realmente se distingue. La mezcla de FPS, sandbox y sigilo hace que cada encuentro sea único: puedes abordarlo con fuerza bruta o con planificación, y la inteligencia artificial de los enemigos responde de manera dinámica. Nos ha gustado especialmente la libertad que ofrece la nave: puedes explorar pasillos laterales, acceder a salas escondidas o usar conductos de ventilación para sorprender a los enemigos.

Cada mecánica interactúa con otra, creando situaciones en las que improvisar se convierte en una necesidad. Además, la progresión de habilidades y herramientas hace que el juego mantenga frescura durante toda la experiencia: no solo aprendes a usar mejor las armas, sino a conocer la nave y a anticiparte a los peligros. Hay momentos de caos absoluto que nos hicieron gritar de frustración, y eso es un logro enorme en un juego de este tipo.

Visualmente, otra vez, cada zona tiene su personalidad y estilo propio. Los efectos de luz y sombra no solo embellecen, sino que son fundamentales para la jugabilidad: esconderse en la penumbra o usar la iluminación a tu favor se siente natural y gratificante. Nos ha gustado cómo la nave parece un organismo vivo, con pasillos que parecen respirar y zonas que cambian de acuerdo con la progresión de la historia. La atención al detalle en los modelos y texturas hace que cada elemento sea reconocible y que la exploración sea interesante, no solo un paseo estético.

El sonido refuerza esta inmersión. Los efectos de disparos, pasos y objetos moviéndose se sienten naturales y ayudan a crear tensión. La música ambiental cambia según la situación: en momentos de calma, es inquietante; en momentos de combate, aumenta la adrenalina. Esto nos ha parecido un acierto, porque no necesitas leer nada para sentir que algo importante está ocurriendo. Incluso los pequeños detalles humorísticos, como ciertos comentarios o sonidos inesperados, hacen que la experiencia sea más rica y divertida.

Finalmente, el conjunto de Skin Deep nos ha dejado muy buena impresión. La combinación de historia inmersiva, jugabilidad compleja y variada, gráficos atractivos y sonido envolvente crea un paquete sólido que no se siente repetitivo. Los problemas técnicos son mínimos y no afectan la experiencia. Creemos que la propuesta de Blendo Games ofrece algo único: un FPS de sigilo y sandbox que se siente vivo, divertido y desafiante a partes iguales. Cada partida es diferente y cada decisión cuenta, lo que aumenta enormemente la rejugabilidad. Sin duda, es un juego que recomendamos a quienes buscan algo más que disparar sin pensar: aquí cada paso, cada esquina y cada acción importa, y eso lo hace especial.

En conclusión, Skin Deep logra mezclar acción, exploración, sigilo y narrativa de manera efectiva y divertida. Nos ha gustado la libertad que ofrece para abordar los problemas, la tensión constante de la nave y los detalles que enriquecen la historia sin imponerla. La jugabilidad es variada y estratégica, los gráficos atractivos y la ambientación sonora refuerza la inmersión. Los pequeños fallos técnicos no empañan una experiencia que creemos es memorable. Es uno de esos juegos que se disfruta más de lo que se teme, y que invita a volver una y otra vez para descubrir todo lo que la nave oculta. Sin duda, una experiencia que recomendamos a quienes buscan un FPS distinto, creativo y lleno de personalidad.