Desde que pulsas “jugar” en Flee the Fallen, ya sabes que no estás para paseitos por el parque porque… te sumerges en un apocalipsis zombie en 2D donde el objetivo principal (spoiler) es intentar salir vivo. La premisa es sencilla: hordas de no muertos, armas a discreción (fusiles, cuchillos, granadas) y zonas colapsadas pudiendo ser tu tumba si te confías. Nos ha molado ese sentido de urgencia desde el primer segundo: no hay glamour, no hay treguas. Solo supervivencia, reflejos medio despiertos y nervios de acero (o lo que quede).

Desde que Flee the Fallen se proyecta en pantalla, uno ya percibe que el juego no le están invitando a una experiencia zen, sino a una excursión directa al caos postapocalíptico más gris y sucio que pueda imaginar. En cuanto aparece el menú, esa sensación de urgencia y amenaza empieza a filtrarse con una sutileza sorprendente para un juego en 2D. Nos ha dado la impresión de que el título viene a decirte: “Mira, aquí vienes a sobrevivir, a nada más baby”. Y esa honestidad nos ha gustado. No intenta engañarte. Es simplemente: supervivencia pura, dura e inmediata, como si estuvieras entrando a una casa que huele a zombie desde el buzón.

Desde que empiezas la partida, el juego deja claro que no está aquí para hacerte sentir poderoso. Más bien te suelta en medio de un entorno hostil, lleno de cadáveres, ruinas, trampas y criaturas de dientes afilados que parecen llegar tarde a la merienda. Esa ambientación cruda funciona muy bien para transmitir que no eres un héroe, sino un superviviente más intentando no acabar en el menú del día. Y aunque no lo parezca, eso añade mucho encanto: cuando un juego reconoce su humildad estética y la emplea a su favor, suele funcionar mejor de lo que uno espera. Nos ha gustado esa vibra de “mundo derruido pero vivo”, porque genera la sensación de que todo puede pasar.

La historia, por su parte, aparece de forma más discreta, como un eco del desastre que ha engullido el mundo del juego. No es un título que pretenda contarte la historia del año ni conmoverte con grandes giros dramáticos. Pero sí introduce pequeños fragmentos, documentos y detalles ambientales que te permiten reconstruir qué demonios ha pasado. Y, oye, aunque no sea un guión de película, cumple su función: contextualiza y da coherencia a la experiencia. De hecho, creemos que una trama demasiado compleja le habría restado agilidad al conjunto. Flee the Fallen funciona precisamente porque no te detiene: los zombies no van a esperar a que termines una cinemática de cinco minutos. Es más, probablemente se la comerían.

Por eso es interesante la forma en que se presenta la historia: no te lo explican todo. Hay huecos, silencios, espacios interpretativos. Y eso, lejos de sentirse como una falta, genera curiosidad. Te dan pistas de cómo se derrumbó todo, de las facciones que quedaron, de cómo la humanidad intentó resistir… pero nunca te explican qué salió mal del todo. Ese toque de misterio hace que avanzar no sea simplemente sobrevivir, sino también intentar comprender qué pasó. Nos gusta esa filosofía: menos es más, sobre todo cuando lo que importa es el cuchillo y no el cuento.

En cuanto a la duración, estamos ante un título que puede variar dependiendo de lo bien (o mal) que se te dé. No es un juego corto si te cuesta adaptarte, porque morirás un montón; y no será largo si eres una máquina del apocalipsis y haces cada movimiento con precisión milimétrica. Pero justamente ahí radica su rejugabilidad: repetir escenarios, explorar zonas que antes pasaste por alto, optimizar tu munición… todo eso alarga la experiencia sin necesidad de añadir contenido. A nosotros nos ha dado la sensación de que el juego quiere que lo reintentes, que lo aprendas, que lo sufras y que, al final, lo domines.

Ahora bien, si hay un apartado donde Flee the Fallen brilla con más fuerza es la jugabilidad. Y lo decimos con absoluta sinceridad: aquí es donde se nota la intención del equipo de diseño. Se trata de un juego de acción y supervivencia en 2D, con combates tensos, recursos limitados, trampas y zonas de plataformas que ponen a prueba tanto tu paciencia como tus reflejos. La mecánica principal se basa en disparar, golpear, esquivar, correr y calcular cada paso. Y aunque sobre el papel suena sencillo, en la práctica requiere atención constante. Aquí no hay combates “porque sí”: cada enemigo es una amenaza real, y si te descuidas, te manda al otro barrio sin permiso.

El sistema de armas está bien equilibrado. Los disparos tienen peso, los impactos se sienten contundentes y lo mejor es que no puedes ir rafagueando como si no hubiera un mañana. La munición escasea (y vaya que se nota, madre mía), así que el juego te obliga a pensar antes de apretar el gatillo al puro estilo Signalis, lo que aporta un componente táctico muy psicológico. Además, si decides irte a lo valiente con el cuerpo a cuerpo, prepárate para sudar: los enemigos pegan fuerte y rápido, y no siempre te dan margen para reaccionar si fallas un golpe. Creemos que ese equilibrio entre riesgo y recompensa hace que cada enfrentamiento tenga tensión real.

El movimiento del personaje es fluido en general, aunque también es justo decir que hay momentos en los que la precisión podría ser un poquito mejor. Sobre todo en secciones de plataformas complicadas, donde un salto mal medido puede acabar en tragedia. Aun así, no llega a romper la experiencia. De hecho, esa sensación de “todo puede salir mal” contribuye a la tensión. Y aunque en ocasiones nos hemos enfadado en alguna plataforma que decidió no colaborar, la verdad es que luego nos hemos reído recordándolo. Muy en la línea de los juegos donde sufrir un poco también es parte del encanto.

Otro elemento que nos ha gustado de la jugabilidad es la variedad de situaciones. No todo es pegar tiros: hay momentos de explorar, de registrar habitaciones, de esquivar trampas, de avanzar sigilosamente para no alertar a un grupo entero de zombis hambrientos… Eso hace que las partidas no se vuelvan repetitivas. Además, el diseño de niveles, con sus pasillos estrechos, calles derruidas y edificios llenos de recovecos, ayuda a mantener la tensión. No sabes qué puede haber o quién te está esperando al final de un pasillo oscuro. Ese elemento sorpresa nos ha encantado.

En el apartado gráfico, Flee the Fallen apuesta por un estilo oscuro, sucio y decadente. No es un juego con un pixel art precioso o hiper detallado, pero la dirección artística tiene claro lo que quiere transmitir: abandono, desesperación, peligro constante. La paleta de colores trabaja con tonos apagados, verdes enfermizos, marrones oxidados y luces rojas de alarma, todo ello muy acorde con la temática. Y aunque las animaciones no son lo más fino del mundo, muchas veces transmiten más que un acabado ultra detallado. Hay algo en ese toque artesanal que le da personalidad al conjunto.

Las zonas iluminadas solo lo justo son una maravilla para la ambientación. Caminas con la sensación de que cualquier cosa puede saltarte encima. Los cadáveres, las paredes destrozadas, la sangre acumulada en rincones… todo contribuye a que te metas de lleno en el ambiente apocalíptico. Y lo hace bien. Creemos que la estética de Flee the Fallen no busca impresionar, sino ponerte incómodo. Que sientas el hedor, el peligro, la soledad. Y oye, lo consigue.

El sonido también juega un papel crucial. Desde los gruñidos de los zombis hasta el eco de tus pasos en un pasillo vacío, todo suma para crear tensión. No hay una banda sonora épica (y agradecemos que no la haya). Lo que predomina es la atmósfera auditiva: sonidos secos, respiraciones, golpes lejanos, alarmas rotas y algún que otro rugido capaz de poner la piel de gallina. De vez en cuando aparece música ambiental muy discreta, diseñada para aumentar la presión, no para distraer. Creemos que ese enfoque funciona muy bien. Este juego no necesita una melodía pegadiza; necesita hacerte mirar por encima del hombro.

Los efectos de sonido de las armas también nos han gustado. Cada disparo tiene peso, cada recarga suena metálica y precisa, cada golpe cuerpo a cuerpo resuena con crudeza. No hay doblaje como tal más allá de gemidos y chillidos, pero tampoco lo hemos echado en falta. La ausencia de voces contribuye a la sensación de desolación. Es tú contra el mundo, literalmente.

En cuanto al rendimiento, Flee the Fallen se comporta bastante bien. No hemos experimentado caídas notables de rendimiento ni crasheos repentinos. Algún bug puntual puede aparecer, especialmente en zonas estrechas o con mucha carga de enemigos, pero son detalles menores. El control en plataformas, como dijimos antes, podría sentirse más preciso, pero nada rompe la experiencia. Es un juego sólido en lo técnico, y se nota que está construido con cariño, aunque mantenga cierta aspereza propia de los proyectos indie.

Finalmente, en lo que respecta a errores o puntos mejorables, creemos que algunos detalles podrían pulirse: animaciones más suaves, saltos un poco más precisos, alguna colisión menos rebelde… pero nada de eso impide disfrutar del juego. El conjunto funciona, se siente cohesionado, y transmite lo que quiere transmitir. En un título centrado en la supervivencia y la crudeza, esos pequeños roces a veces encajan con el tono general.

En conclusión, Flee the Fallen es un juego intenso, oscuro, honesto y sorprendentemente adictivo. Nos ha gustado su enfoque directo, su jugabilidad exigente y su ambientación opresiva. Creemos que es un título que sabe a lo que viene: a ponerte contra las cuerdas, a hacerte sudar por cada bala y a recordarte que en un apocalipsis zombie nadie está a salvo. Si te gustan los retos, la sensación de agobio y los juegos en los que cada decisión importa, este puede ser un descubrimiento muy interesante. No es perfecto, pero tiene alma. Y en un mundo lleno de juegos de zombies genéricos, eso vale oro.